A série "Mattosiana" reorganiza a obra poética e ficcionista de GM, publicando os sonetos e contos inéditos, em volumes temáticos, e reeditanto, paulatinamente, os títulos esgotados.

O nicaraguense Rubén Darío (1867-1916) é algo mais que um autor de grande destaque na literatura em língua espanhola: à força de leituras sucessivas, seu nome passou a designar um evento fundamental das letras hispano-americanas, e não raro se confunde, como alguns críticos têm observado, com o do próprio movimento artístico que tem em AZUL... (1888) seu livro-símbolo — o modernismo. Para Octavio Paz, “O lugar de Darío é central [...], um ponto de partida ou de chegada.
[...] Ser ou não ser como ele: de ambas as maneiras Darío está presente no espírito dos poetas contemporâneos. É o fundador”.
Em AZUL..., tudo se organiza em nome de uma escritura artística, na expressão dos irmãos Goncourt: uma prosa de arte, afastada o quanto possível da linguagem jornalística que as demandas comerciais iam estabelecendo como o papel-moeda da comunicação escrita; e, no caso de Darío, afastada também dos clichês de um idioma anquilosado pela repetição servil de sua idade de ouro. Para Octavio Paz, a literatura em espanhol “tinha os músculos enrijecidos à força de solenidade e patetismo; com Rubén Darío o idioma se lança a andar”.
Pode ser que, em relação aos contos de AZUL..., o verbo “andar” soe curioso. Recorde-se a analogia de Paul Valéry: “andar” está para a prosa como “dançar” para a poesia. Pois bem; pode-se dizer que a prosa de AZUL... quase sempre dança, e muitas vezes não anda.

Caixa com 10 volumes em capa dura
Faca cega
Aranha punk, A
Mil e uma línguas, As
Letra da lei, A
Cancioneiro carioca e o brasileiro
Malcriados recriados: sonetário sanitário
Cinco ciclos e meio século
Poeta da crueldade, O
Poeta pornosiano, O
Poemidia e sonetrilha

Caixa com 8 volumes em capa dura
O Guesa
Pedra de Sol
99 Poemas
Ravenalas
Greguerías
Contos Hediondos
Neo-Poemas-Pagãos
Azul...

Caminho para casa é um livro poético em vários sentidos. As delicadas fotografias de Jindřich Štreit – conhecido no mundo inteiro por sua sensibilidade em captar a profunda essência das pessoas que retrata – são acompanhadas por “textos-poesia” de seu admirador e colega, o reconhecido arquiteto Václav Hlaváček. As fotos e os comentários giram em torno de reminiscências da infância, da casa e da vinda no campo marcado pela presença do socialismo real.

No quinto volume da série "Mattosiana", o autor inclui quase quatrocentos sonetos dedicados à música popular brasileira, recapitulando gêneros populares e estilos individuais que fizeram história, desde o maxixe pré-radiofônico até o rock pós-tropicalista, num desfile paródico que vai do carnaval ao festival e do terreiro ao território.

No sétimo volume da série "Mattosiana", o autor inclui seis ciclos de sonetos dedicados a temas diversos: uma cadelinha de estimação, uma cativante mulher gorducha, um mapeamento cultural do mundo, um bandido lendário, um cego asiático e o próprio Mattoso, recapitulando seu cinquentenário bibliográfico. Dentre milhares de sonetos, o poeta enfeixa alguns que, narrativa ou recorrentemente, se encadeiam, como ocorre em outros de seus livros.

A POSSIBILIDADE DO CHOQUE : GLAUCO MATTOSO OBLITERA A BANALIZAÇÃO DA VIOLÊNCIA
Em parte do meio literário brasileiro, composto por ex-monges, freiras e futuros(as) virgens, um livro como Contos hediondos, de Glauco Mattoso, será visto como injurioso, apelativo, nojento, “geração 90” e infame. Mas a verdade é outra: levando-se em conta que existem basicamente dois tipos de literatura, a boa e a ruim, que importa não apenas o que é narrado, mas sobretudo como é narrado, e que a cretinice e o patrulhamento contra eventuais "desvios" são moedas correntes, o fato de que um livro como Contos hediondos venha à luz é digno de ser celebrado. (André de Leones, escritor, no Jornal do Brasil)

Este volume registra quatro aventuras poéticas de Glauco Mattoso, duas delas em parceria com novos talentos de velhos gêneros, tais como Danilo Cymrot na décima e Leo Pinto no soneto. O ciclo que dá título ao livro compõe-se de dez sonetos e conta a história da vítima deficiente que se converte em herói superdotado, graças à credulidade do povo e à marginalidade que o cerca. O segundo ciclo narra uma saga mais extensa, composta de quarenta sonetos, adiante comentados. Os ciclos terceiro e quarto são pelejas de Glauco Mattoso, respectivamente com Cymrot e Pinto, nas quais o duelo entre mestre e discípulos serve de laboratório à experimentação temática e formal nesse tradicional pingue-pongue versificado: a “Peleja de Danilo Cymrot com Glauco Mattoso” (2005) e o“Epistolário escatológico de Leo Pinto” (2007) são resultado do diálogo internáutico que Mattoso manteve com dois de seus alunos numa oficina poética. Na “Peleja”, as décimas se pautam pela “deixa”, praxe popularizada pelos cordelistas e cantadores. Já o “Epistolário”, composto de sonetos, foge ao costume nordestino para remontar aos jogos barrocos e arcádicos, ainda que contextualizado na pós-modernidade.

GREGUERÍA = METÁFORA + HUMOR

GRUEGUERÍAS é a obra de uma vida. Como dizia o seu inventor, RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA (Madri, 1888 - Buenos Aires,1963): “são apenas exclamações fatais das coisas e da alma ao tropeçarem entre si por puro acaso”. Mas o que são greguerías? “Quando encontrei o gênero, dei-me conta que tinha de procurar uma palavra que não fosse artificial nem demasiado utilizada. Meti a mão no saco das palavras e ao acaso, que deve ser o melhor padrinho dos achados, tirei uma bola... Era greguería, ainda no singular; mas eu plantei essa bola e tive um jardim de greguerías. Fiquei com a palavra pela sua sonoridade, mas também pelo que esconde no mistério do seu sexo. Greguería, algaravia, gritaria confusa (nos dicionários antigos significava a gritaria que fazem os leitões atrás da mãe). O que gritam os seres confusamente, o que gritam as coisas”.

Ramón, como gostava de ser chamado, escreveu mais de cem livros. Participou das vanguardas literárias madrilenhas do princípio do século XX, mas deixou a cidade no início da Guerra Civil, em 1936.

Escreveu especialmente “biografias”, nas quais o personagem resenhado era uma desculpa para criação de anedotas verdadeiras e inventadas. No teatro, o melhor expoente de sua estética inovadora é “Los medios seres” (1929), de influência surrealista. No livro “El Rastro” (1914), la Serna encontrou uma forma de renovar o “costumismo” madrilenho, o madrilenhismo castiço, onde objetos infortunados e abandonados eram salvos por uma invocação lírica. Da extensa obra literária de GÓMEZ DE LA SERNA destacamos ainda Tapice (prosa, 1912, com o pseudônimo de Tristán); Senos (prosa, 1917); Ramonismo (1923); El secreto del acueducto (novela, 1923); Gollerías (1926); Seis falsas novelas (1927); La Nardo (novela, 1930), Explicación de Buenos Aires (ensaios, 1948), Automoribundia 1888-1948 (autobiografia, 1948) e as biografias de Goya (1928), El Greco (1935), Don Ramón María del Valle-Inclán (1944), Oscar Wilde (1944), Edgar Allan Poe (1953) e Francisco de Quevedo (1953).

Esta edição especial de O Guesa recoloca em circulação o poema capital do autor maranhense Joaquim de Souza Andrade, Sousândrade (1832-1902), numa edição para colecionadores. Pela primeira vez, desde a última impressão inglesa no fim do séc. XIX, este livro é recomposto e impresso em edição não fac. similar, mantendo-se a ortografia da época, num projeto gráfico que recupera a estética oitocentista.
O Guesa é “poema exílio. Um deserto onde o poeta é um eterno errante, um estrangeiro em sua própria língua, onde a representação não é mais possível e o que resta é a fragmentação multidiomática, os urros, balbucios, cacofonias, choros, gritos e inversões. Um périplo de dissonâncias, de ruptura, de desvio, enfim, de combate com a língua dentro da própria língua”, afirma Ana Carolina Cernicchiaro, no Anuário de Literatura (Florianópolis, 2007)

Uma novela do lendário colaborador da Chiclete com Banana, autor de quatorze livros, entre eles Eric com o pé na estrada, Máquina de fazer doidos e Como enlouquecer seu filho. História impossível é uma experiência textual de um dos escritores mais criativos e ácidos de nosso tempo, capaz de conceitos como este: “Ficou mais difícil criticar a realidade. Mesmo porque a rapidez com que ela se modifica criou um obstáculo intransponível. (O futuro foi ontem.) Tocar na realidade hoje é a mesma coisa que tentar determinar a posição exata de um elétron no átomo”. (Vanderley Mendonça, editor e tradutor)

Este volume, o quarto da série "Mattosiana", compreende dois ciclos de sonetos temáticos.
A primeira parte glosa as aplicações da chamada "lei de Murphy", tal como fora adaptada à cultura brasileira na famosa trilogia assinada por Millôr Fernandes, que se refere a Mattoso nestes termos: "Glauco, primoroso no que faz, irreverente a ponto de até a mim me chocar algumas vezes, dono de uma biografia definitivamente off-record -- marginal, homossexual e cego -- mas perfeita para consagração intelectual, me desfaz qualquer dúvida. Eu admiro!"
A segunda parte faz uma releitura da contracultura musical, verbetando os principais intérpretes e compositores do gênero mais anárquico e, ao mesmo tempo, mais comercial da história das artes: o rock.

LUSTRA (1916), de Ezra Pound (1885-1972), é o primeiro livro na longa carreira do poeta estadunidense, um dos maiores do século XX, a apresentá-lo como poeta moderno: inclui suas primeiras incursões pela poesia oriental; alguns poemas mais longos, precursores da linguagem dos Cantos; parte de suas personae, isto é, o modo peculiar de incorporar textos alheios à própria poesia; e poemas representativos das duas breves vanguardas inglesas, o imagismo e o vorticismo, das quais Pound foi o idealizador e um dos principais articuladores.
Também por isso foi o primeiro livro de Pound (que havia publicado antes 6 livros autorais, além de Cathay, livro de traduções do chinês) a receber críticas muito negativas, que iam desde ataques ao verso — que as resenhas deploraram por não perceber mais ligações com as formas fixas utilizadas com virtuo¬sismo por Pound no passado —, até a desqualificação de sua poesia, que teria então se tornado apenas um gestual de desafio. Da mesma forma, sua casa impressora inglesa se negou a publicar parte dos poemas, considerados obscenos.

No sexto volume da série “Mattosiana”, o autor inclui centenas de seus mais escatológicos sonetos, dentre os quais quarenta e um livremente traduzidos do fescenino poeta dialetal italiano Giuseppe Belli, porém mantendo o rigor métrico e rítmico. Desmistificando os tabus higiênicos e desafiando os limites da repugnância e da náusea, o “poeta da crueldade” questiona a hipocrisia humana, que, por trás das convenções do asseio e da assepsia, mascara as grandes mazelas da suposta civilização.

GLAUCO MATTOSO É UM BANHO DE ÁGUA QUENTE NO LIRISMO DEFUNTO
O soneto, esse eldorado antigo com sua lógica e perfeição, por onde se aventuraram Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Sá de Miranda, Shakespeare, Baudelaire, entre outros, é o terreno minado no qual o paulista Glauco Mattoso cultiva seu linguajar a jato.
Nestes tempos sem quase nenhuma poesia, o soneto ainda respira, graças à oxigenação que lhe deram alguns poetas. Como pedra no sapato da chatice crônica, no caldeirão do Mago Marginal, entre cobras e lagartos, uma poção trágica espanta o tédio. (Fabiano Calixto, poeta, O Estado de S. Paulo)

A série "Mattosiana" reorganiza a obra poética e ficcionista de Glauco Mattoso, publicando os sonetos e contos inéditos, em volumes temáticos, e reeditando, paulatinamente, os títulos esgotados.

COMER E LIMERICKAR, A QUESTÃO É COMEÇAR
“Will you come up to Limerick?” – Com este bordão eram convidados ao palco os anônimos improvisadores que nos antigos saraus populares espalharam pela Inglaterra a fama e a febre do limerick. O nome da cidade irlandesa, assim como o da ilha americana de Nantucket e outros topônimos pitorescos, tornou-se ingrediente obrigatório nesta fórmula sintética, hoje tão universal como o epigrama, o haicai ou a trova. (Glauco Mattoso, poeta)

Este livro de poemas, escritos descontinuadamente entre 2003 e 2010, em Lisboa, Porto, Algarve e São Paulo, organiza-se em duas partes de sete capítulos irregulares cada, em torno de um núcleo central constituído apenas por um pequeno soneto duplo, por isso chamado NUCLEAR. O livro todo constitui um livro-objecto reminiscente da Labris cretense, ou de Janus (bifronte), entidade da mitologia romana, ou de imagens espetaculares produzidas por meios ópticos ou fractais, a fita de Moebius, a curva de Lorenz, de que uma versão 3D se encontra como ícone na capa.

Este livro propõe-se portanto, como um objecto complexo que, por processos puramente mecânicos, apela para uma virtualização complementar das estruturas létricas e imagéticas que o constituem, ao mesmo tempo subvertendo os hábitos de leitura e manuseamento do livro.

Do prefácio de E. M. de Melo e Castro

PIEDRA DE SOL constitui um dos textos centrais da produção poética paziana. Escrito durante alguns meses no ano de 1957, no México, o texto revela um ambicioso projeto poético-estético de Octavio Paz, excepcionalmente bem-sucedido, fruto de sua maturidade como homem e como poeta.
À imagem e semelhança de um calendário – a gigantesca “Piedra de Sol”, estela-calendário da civilização asteca, um dos mais importantes monumentos que guarda o Museu de Antropologia da Cidade do México -, cuja ideia mesma pressupõe a repetição e cuja função é organizar num continuum mensurável pelo homem o devir temporal, o poema volta-se sobre si próprio e conjuga-se cíclica e infinitamente.

Octavio Paz Lozano, (1914-1998), nasceu e morreu na Cidade do México. Viveu a infância nos Estados Unidos, morou na Espanha, em Paris, onde testemunhou e viveu o movimento surrealista, e também no Japão e Índia, como diplomata. Entre suas obras destacam-se Libertad bajo palabra (1949), El Arco y la Lira (1956), Blanco (1967), El mono gramático (1974), La Otra Voz (1990). Traduziu Matsuo Basho e Fernando Pessoa. Recebeu o Nobel de Literatura de 1990.

Este décimo volume da serie "Mattosiana", compreende seis ciclos de sonetos, tematizando os meios de comunicação, os veículos de informação e as artes audiovisuais. O poeta cego ironiza a comunicabilidade na era da informática como quem não vê para descrer. Do cinema à televisão, da propaganda política às escolas filosóficas, Mattoso passa em revista os usos e abusos da civilização globalizada.

Glauco Mattoso, paulistano de 1951, é um dos mais radicais representantes da ficção erótica e da poesia fescenina em língua portuguesa, descendente direto de Gregório, Bocage e, em prosa, de Sade e Masoch.

No Brasil, a experiência de livros-objeto nasce nitidamente do encontro entre poetas e artistas visuais nos períodos Concreto e Neoconcreto (final dos anos 50 e começo dos anos 60). A poesia concreta foi fundamental para sublinhar aspectos formais e sonoros das palavras, fazendo com que se descolassem da sintaxe tradicional, inventando uma outra sintaxe poética-visual para o texto. Como desdobramento das ideias desse período, os livros-objeto de Augusto de Campos e Julio Plaza são excelentes exemplos.

Objetos-poemas tridimensionais que se moviam à manipulação, POEMÓBILES é o resultado de uma parceria — das mais inovadoras e de fundamental importância para as artes gráficas e suas relações com a poesia no Brasil — entre o poeta Augusto de Campos e o artista e teórico Julio Plaza.

AUGUSTO DE CAMPOS (São Paulo, 1931) é poeta, tradutor, ensaísta e um dos criadores da poesia concreta. Sua principal produção poética está reunida em VIVA VAIA (1979), DESPOESIA (1994), NÃO (2003). Em colaboração com Julio Plaza publicou também CAIXA PRETA (1975), REDUCHAMP (1976/2009).

JULIO PLAZA (Madrid, 1938 - São Paulo, 2003), artista multimédia, pesquisador de meios eletrônicos, exposições em diversos países autor de livros de artista, pesquisado/ em tradução intersemiótica. Autor de JULIO PLAZA-OBJETOS (1969), POÉTICA-POLÍTICA (1976), ARTE E VIDEOTEXTO (XVII bienal de São Paulo), V-IDEOGRAFIA EM VIDEOTEXTO (1983) sobre tradução intersemiótica (1985).

Matéria - O Estado de São Paulo – Caderno Sabático - 25/06/11

No oitavo volume da serie "Mattosiana", o autor inclui centenas de seus mais impiedosos sonetos, cuja temática "deshumanista" desconstrói os supostos progressos materiais e sociais da civilização globalizada e desmistifica as liberdades, liberalidades e libertinagens nas relações públicas ou privadas.

Glauco Mattoso, paulistano de 1951, é um dos mais radicais representantes da ficção erótica e da poesia fescenina em língua portuguesa, descendente direto de Gregório, Bocage e, em prosa, de Sade e Masoch.

Este volume, o nono da serie "Mattosiana", compreende nove ciclos de sonetos temáticos, cujo teor fescenino ou francamente erótico faz jus àquilo que o próprio Mattoso conceitua como "pornosianismo": o apuro formal como suporte do impuro conteudo, ou, por outras palavras, a carnavalização do soneto camoneano, lapidado na forma e dilapidado no fundo. O sadomasoquismo homo ou heterosexual, a escatologia física ou metafísica, o fetichismo podolatra, extensivo ao futebol, a teologia profana e a filosofia alcoviteira são temas devassados pelo poeta devasso.

Glauco Mattoso, paulistano de 1951, é um dos mais radicais representantes da ficção erótica e da poesia fescenina em língua portuguesa, descendente direto de Gregório, Bocage e, em prosa, de Sade e Masoch.

Narratividade e reflexão sobre a história são duas tônicas pouco freqüentes na poesia brasileira contemporânea. São dominantes, porém, na obra de Horácio Costa — que, por conta disso, vem se constituindo numa voz singular da poesia atual.
Num autor complexo como Horácio Costa, no entanto, não há mímese direta da realidade (ou seja, ele não representa coisas e seres, mas os reapresenta numa nova ordem).
E aquilo que é opaco se oferece em enigma, por força de uma linguagem que vai passando quase instantaneamente do elegíaco para o escatológico, do erudito para o chulo.
Autor de poesias que dialogam com a tradição latino-americana do poema longo (presente nos versos caudalosos de "Poema Nímio"), Horácio Costa vai construindo uma mitologia particular, em que Caravaggio e Rimbaud rimam com Carmen Miranda e Rita Hayworth. (Manuel da Costa Pinto, colunista da Folha de S. Paulo)

REDUCHAMP é um poema-ensaio, num livro-poema em que Augusto de Campos reinventa a crítica da arte. Ilustrado com iconogramas do artista e teórico Julio Plaza, os autores expõem em imagens e versos, pura prosa porosa, a poética de Marcel Duchamp.Lançado em 1976, numa edição dos autores, o livro é resultado de uma parceria das mais inovadoras e de fundamental importância para as artes gráficas e suas relações com a poesia no Brasil, que se iniciou com POEMÓBILES (1974, reeditado em 1985) e CAIXA PRETA (1975). Duchamp é um iniciador. Ele já estava lá, antes, profanando o que era considerado estético, transformando um gesto filosófico em obra de arte:

” (...) sexhumor mick jagger caetano veloso alice cooper? / duchamp já estava lá / em 1921 pousou pintado e maquilado como RROSE SÉLAVY / para a câmara de man Ray / foto-base de uma colagem usada como rótulo / do perfume-ready-made / BELLE-HALEINE-EAU DE VOILETTE / (alteração de BELLE HELÈNE-EAU DE TOILETTE) / trompe-l’oeil do sexo / travesti travisto / inversão da inversão / contra-homenagem / à gioconda andrógina q hominizara com barba e bigode”, podemos saborear nos versos desta re-edição do Selo Demônio Negro.